Els passats dies 6, 7 i 8 d’octubre, l’Albert Bachiller i jo mateix, Marc Calvet, com a representants de l’equip de disseny de Digital Solutions, vam tenir la sort de viure en primera persona els Digital Design Days (DDD) a Milà, un dels esdeveniments més importants en l’àmbit del disseny digital i que reuneix professionals d’arreu del món. Van ser tres dies plens de xerrades inspiradores, innovació i idees fresques sobre com la tecnologia i la creativitat es barregen per portar-nos a nous nivells i, sobretot, amb exemples tangibles de com la tecnologia i el disseny es poden combinar per crear experiències úniques.

Els temes de les xerrades van ser d’allò més variats, des d’un artista digital com Maxim Zhestkov, explicant com el seu procés creatiu intern l’ha portat a crear obres mestres com l’anunci de la Playstation 5, fins a la responsable de disseny del 2023 Spotify Wrapped, Mariola Bruszewska, explicant com va idear la campanya de l’any passat del gegant musical.

El tema central de totes les xerrades va ser el fet de posar l’usuari al centre de tot. La idea és aconseguir que les nostres interfícies i experiències digitals siguin tan naturals i intuïtives que els usuaris ni tan sols hagin de pensar-hi. A més, vam veure moltes eines noves per fer tot aquest procés més senzill i personalitzat, amb un focus especial en la creació de contingut immersiu dinàmic partint de grans quantitats de dades.

La IA també va tenir un paper omnipresent a la majoria de les xerrades, explicant com està canviant el joc en molts aspectes i com està transformant la creativitat. Ja no és només una eina per automatitzar tasques; ara ajuda a fer més de pressa el disseny de prototips i fins i tot genera visualitzacions i dissenys amb uns clics. Això sí, també es va recordar que la IA no substitueix la creativitat humana, sinó que la complementa i potència.

Un altre dels punts destacats va ser la realitat augmentada (AR) i la realitat virtual (VR). Cada cop més marques estan utilitzant aquestes tecnologies per oferir experiències impactants als usuaris. Amb exemples pràctics, vam veure com l’AR i la VR no són només per videojocs, sinó que poden transformar la manera com interactuem amb productes, serveis i, fins i tot, amb les persones.

El nostre personal “Top 3” de xerrades de les més de 20 que vam veure durant els tres dies de esdeveniment i tenint en compte els nostres interessos i la seva aplicació a la nostra feina diària, va ser:

Jonathan Kim (Rare Volume)

Va parlar sobre el moment actual, on el disseny sovint es decanta cap a solucions escalables i segures impulsades per les grans tecnològiques, i on la seva empresa, Rare Volume, busca equilibrar l’estètica amb la funcionalitat. Com a creatius que són, creuen en donar la mateixa importància a la bellesa i la utilitat, utilitzant el seu coneixement en disseny i enginyeria per crear projectes que alhora són funcionals i molt impactants. Ens va agradar molt la tasca que fan creant entorns virtuals basats en grans quantitats de dades, com el mirador de la torre Glòries, on, a partir de dades atmosfèriques recollides a la ciutat (temperatura, vent, onades…), creen visualitzacions espectaculars.

Eric Jordan i Tony Novak (2advanced Studios)

2advanced Studios és una agència web mítica de l’època quan el Flash dominava la web. La seva pàgina era un punt de referència i inspiració per a tots els dissenyadors web a principis dels anys 2000.

A la seva xerrada, els dos responsables de l’agència van aprofundir en les complexitats que han sorgit artificialment en el món del disseny web, argumentant que, en la recerca d’un web més senzill i eficient, s’han fet i es continuen fent sacrificis que han generat una “epidèmia” de dissenys avorrits i monòtons, limitant la creativitat i l’expressió. Reclamaven una tornada als orígens, on tot era possible i no estiguéssim encotillats per la “dictadura” dels templates i sistemes de disseny propietaris (Material Design, iOs Guidelines, etc). Va ser una intervenció molt inspiradora i ens va fer reflexionar molt sobre com hem d’encarar la feina en el futur.

Maxwell Reed (Kingdom of Something)

Kingdom of Something és un petit estudi de disseny situat a Holanda. A la seva xerrada, van explorar com es pot utilitzar el poder de l’animació i les microanimacions per millorar els productes i experiències digitals. Mitjançant tècniques senzilles d’animació, es pot desencadenar la dopamina, l’empatia i una gran varietat d’emocions en els usuaris. La sessió mostrava com algunes marques líders utilitzen aquestes tècniques per destacar i deixar enrere la seva competència. Alguns exemples que ens van cridar l’atenció van ser l’ús genial que en fan a Duolingo per gamificar i motivar els seus usuaris.

Assistir als Digital Design Days 2024 ha estat una gran oportunitat per conèixer de prop les darreres tendències en disseny digital i explorar com aplicar-les als nostres projectes. Al llarg dels tres dies, hem pogut veure com tecnologies innovadores com la intel·ligència artificial, la realitat augmentada i la realitat virtual estan remodelant el panorama digital, oferint-nos eines que amplien les possibilitats creatives i potencien la interacció amb els usuaris. Aquesta experiència ens ha aportat noves idees per millorar la qualitat i rellevància dels nostres projectes, i ens serà d’ajuda per assegurar-nos que connectin de veritat amb els usuaris i ens permetin mantenir-nos al dia en un sector en constant evolució.